ОПРОС
Просим Вас ответить на несколько вопросов с целью улучшения качества услуг учреждения

     

Гарри Гаррисон

Дорогие друзья!

12 марта 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения американского писателя-фантаста и общественного деятеля Гарри Гаррисона (1925-2012), автора более 200 опубликованных рассказов и 35 романов. Самые известные из них — серии научно-фантастических произведений «Стальная крыса», «Мир смерти» и «Билл — герой Галактики».

Необычная история с именем Гаррисона сродни фантастическим сюжетам его книг: своего настоящего имени писатель не знал в течение долгих лет. Всё дело в том, что его отец, по настоянию отчима, зарегистрировал мальчика как Генри Максвелла Демпси, а семье сообщил другое имя — Гарри Гаррисон. И в школе, и во дворе будущий фантаст всегда представлялся как Гарри, но однажды юноша отправился за паспортом и с удивлением обнаружил, что он Генри. Поэтому Гарри Гаррисон — единственный писатель, имя которого совпадает с его псевдонимом. По происхождению он потомок с одной стороны испанских евреев, осевших в Латвии, а позднее переехавших в Санкт-Петербург, с другой — ирландских эмигрантов.

В России Гаррисон обрёл культовый статус ещё в 1972 году, когда в журнале «Вокруг света» был напечатан перевод его «Неукротимой планеты». Писатель неоднократно посещал нашу страну.

Гаррисон работал в самых разных направлениях фантастики, но в каждом его романе или рассказе обязательно был какой-то философский подтекст. Несмотря на серьёзность многих произведений автора, его воспринимают как весёлого писателя. Всё дело в том, что Гаррисон прекрасно умел иронизировать по любому поводу, умел увлечь читателя забавным сюжетом или парадоксальным подходом к теме. Своим творчеством он давал людям веру во что-то необычайное. Фантаст говорил, что воспринимает свой вымышленный мир как реальный, и надеялся, что читатели относятся к нему точно так же.

Евгений Баратынский

Дорогие друзья! 

2 марта 2025 года исполняется 225 лет со дня рождения поэта-мыслителя и переводчика Евгения Баратынского (1800-1844), одного из самых значительных деятелей русской классической литературы XIX века — “золотого века” русской культуры. Родился Евгений Абрамович Баратынский (иногда его фамилию пишут Боратынский) в Тамбовской губернии, в семье военного, принадлежащей к знатному дворянскому роду. Предки поэта были выходцами из польской шляхты. Фамилия была получена ещё в XIV веке и происходила от названия семейного замка – Боратынь.

Молодой дворянин получил прекрасное образование, владел несколькими иностранными языками. Мечтал посвятить жизнь военному делу, но этому желанию не суждено было сбыться. Будущий поэт оказался замешанным в деле о краже денег, что оставило несмываемое пятно на его репутации и навсегда лишило возможности служить в высоком военном чине. После нескольких лет службы Баратынский вышел в отставку, посвятил себя творчеству, женился, стал отцом девятерых детей. Дружил с Пушкиным, Дельвигом, Кюхельбекером и другими поэтами пушкинского круга. Много путешествовал с семьёй по Европе.

Последний сборник его стихотворений – «Сумерки», книга, которая по сей день считается самой сильной в наследии Баратынского. При жизни поэта она не получила должного признания, критики составили о ней негативное мнение. Тем временем стиль, использованный в сборнике, был своеобразным пророчеством – к нему вновь обратятся поэты, но только в XX веке. Каждое последующее стихотворение «Сумерек» вытекает из предыдущего, дополняя общую картину повествования всё новыми оттенками.

Жёсткая реакция критиков, в том числе Белинского, пагубно сказалась на здоровье Баратынского. Некоторые биографы поэта считают, что именно эти нападки на «Сумерки» приблизили смерть Евгения Абрамовича – он внезапно скончался в Неаполе в возрасте 43 лет.

Борис Пастернак

Дорогие друзья!

10 февраля  2025 года  исполняется 135 лет со дня рождения русского поэта, писателя, переводчика, лауреата Нобелевской премии Бориса Пастернака (1890-1960), одного из крупнейших поэтов ХХ века.

Борис Леонидович Пастернак рос в творческой семье художника и пианистки. С ранних лет его окружали люди искусства. В доме Пастернаков часто бывали Толстой, Левитан, Рахманинов и другие. В юности Борис познакомился с композитором Александром Скрябиным, который вдохновил его на занятия музыкой. Юноша занимался по программе консерватории, успел написать несколько произведений для фортепиано.  Окончил Московский университет, в течение семестра учился философии в Германии.

Поэзия оказалась для Пастернака самым доступным способом привести к гармонии свой внутренний мир. Он стремился, чтобы каждое стихотворение содержало новую мысль, новую картину, вот почему строки его произведений приводят в действие воображение читателя.

В 1931 году состоялось знаковое для поэта путешествие в Грузию,  история и культура которой глубоко впечатлили Пастернака. Он много переводил грузинских поэтов, за что его высоко ценил И. В. Сталин.

Освобождённый из-за детской травмы от военной службы, в годы Великой Отечественной войны Пастернак прошёл курс и стал военным корреспондентом на фронте. В послевоенные годы снова занялся переводами, а также на протяжении десяти лет писал своё главное произведение — «Доктор Живаго». В этой книге писатель смог через художественный мир выразить своё мировоззрение. Пастернак, показывая читателю жизненный путь поэта-врача Юрия Живаго, говорит нам о взглядах на христианство, любовь, судьбу России и творчество. Завершают роман прекрасные стихи, пропитанные религиозным подтекстом.

В СССР его подвергли критике и не допустили к печати. Зато в 1958 году роман опубликовали за рубежом, и публика высоко его оценила. Когда писателю была присуждена Нобелевская премия, Пастернак стал объектом травли со стороны советской власти и коллег. Из-за сильного давления он был вынужден отказаться от награды. Жизненные невзгоды подкосили здоровье поэта.

Сильная личность, верная своему сердцу, добрый по натуре человек, наделенный невероятным талантом, — вот каким останется для следующих поколений Борис Леонидович Пастернак.

Лидия Чарская

Дорогие друзья!

31 января 2025 года исполняется 150 лет со дня рождения русской писательницы Лидии Чарской (1875-1937), одной из ярких фигур литературной жизни дореволюционной России, известной своими произведениями для детей и юношества.

Лидия Алексеевна Чарская была артисткой, служила в труппе Александринского театра. Писать книги она не собиралась — к этому подтолкнула нужда. В 1901 г. Чарская приступила к повести «Записки институтки», чтобы немного подзаработать. Книга написана под впечатлением от учёбы в Павловском институте благородных девиц. Повесть во многом автобиографична. Даже главную героиню зовут похоже — Люда Власовская. Девичья фамилия писательницы — Воронова, в замужестве она стала Чуриловой, а Чарская — это сценический псевдоним.

Вскоре Чарская проснулась знаменитой. Её успех был сравним, пожалуй, с тем, как в конце 1990-х гг. прогремело имя Джоан Роулинг. В книгах Чарской не было магии, но были друзья и враги, строгие учителя, девичьи секреты и тщательно воссозданная атмосфера закрытого учебного заведения. У «Записок» появились сиквелы, приквелы и спин-оффы: «Княжна Джаваха», «Люда Власовская», «Вторая Нина» и другие. Язык повестей прост, сюжеты тоже незамысловаты, но завладеть детскими сердцами Чарской это не помешало — скорее даже помогло. Опережали Чарскую и её институток только Пушкин и Гоголь (и то, вероятно, не без помощи родителей и учителей).

Литературные критики не жаловали писательницу, в частности, разгромную статью о её творчестве ещё в 1912 г. написал Корней Чуковский. Фамилия Чарской в интеллектуальных кругах стала синонимом дурновкусия, посредственности, второсортности. Но детей это не смущало. Семнадцатилетняя Марина Цветаева даже посвятила стихотворение Нине Джавахе.

После Октябрьской революции книги Чарской попали под запрет: не до институток в социалистическом государстве! Критики глумились над писательницей ещё пуще, чем прежде. Но дети читать её всё-таки продолжали. Тихо, тайно, передавая книги из рук в руки. Лидия Алексеевна жила и умерла в крайней бедности, однако выхлопотать ей пенсию помог не кто иной, как беспощадный к её творчеству Чуковский. В 1990-е годы произошло возвращение книг Чарской к читателю.

Антон Чехов

Дорогие друзья, сегодня предлагаем вам вспомнить о великом русском писателе Антоне Павловиче Чехове — одном из самых выдающихся русских писателей и драматургов, чье творчество продолжает волновать сердца читателей и зрителей по всему миру, и 165-летие со дня рождения которого мы отмечаем в этом году.

Вы задумывались, почему произведения Чехова актуальны и сегодня? Это связано не только с непревзойдённым мастерством автора в изображении внутреннего мира героев, но и с тем, что темы, которые он поднимал, остаются вечными: любовь, одиночество, надежда и разочарование.

Одним из ключевых моментов в его творчестве стало понимание важности деталей — способа, которым автор описывает обыденные вещи, создавая за ними глубокий смысл. В своих рассказах Чехов часто использует «чеховское ружье»: если в начале рассказа упоминается какой-то предмет, то он обязательно сыграет значимую роль в дальнейшем развитии сюжета. Антон Павлович мастерски передает человеческую природу, внутренний мир персонажей и их переживания. Его герои — это обычные люди, сталкивающиеся с обыденностью жизни и зачастую не способные изменить свое положение. В таких произведениях, как «Вишневый сад» и «Три сестры», мы видим, как мечты и надежды сталкиваются с реальностью, показывая трагизм человеческого существования.

Чехов оказал огромное влияние на русскую и мировую литературу. Его стиль, сосредоточенный на простоте и ясности, вдохновил многих последующих авторов, включая Эрнеста Хемингуэя и Франца Кафку. Чеховский подход к драматургии, который заключался в акценте на внутренние конфликты и психологическую правду, стал основополагающим для развития современного театра.

Среди его множества произведений можно выделить не только рассказы и пьесы, но и письма, которые были опубликованы после его смерти. Эти письма раскрывают личные размышления Чехова о жизни, любви, литературе и своей роли как писателя.

Антон Павлович Чехов — это не просто имя в истории литературы; это символ творческой искренности и глубокого понимания человеческой природы. Чтение его произведений — это всегда погружение в мир мыслей и чувств, которые остаются актуальными и сегодня. Именно поэтому Чехов будет жить в сердцах людей и дальше, вдохновляя новые поколения исследователей, писателей и любителей литературы.

Михаил Исаковский

Вдохновляющая фигура русской поэзии – Михаил Исаковский! 

Дорогие друзья! Сегодня предлагаем вам погрузиться в мир творчества выдающегося поэта и автора, чьи стихи пронзают сердца миллионов – Михаила Исаковского. 

Михаил Исаковский (1900–1973) — выдающийся русский поэт и автор-исполнитель, чья жизнь и творчество оставили значимый след в отечественной литературе.  Он родился 19 января 1900 года в деревне Глотовка Ельнинского уезда (ныне Смоленская область) и был предпоследним, 12-м ребенком крестьянской семьи.  Несмотря на то, что Исаковский начал писать стихи в юные годы, сам он считал точкой отсчёта своей литературной деятельности 1927 год. Именно тогда был опубликован его дебютный сборник стихов «Провода в соломе».  Произведения, вошедшие в этот сборник, высоко оценил сам Максим Горький.  Многие стихотворения Михаила Исаковского были положены на музыку. Во время Великой Отечественной войны Исаковский продолжал активно писать. Его стихи и песни вдохновляли солдат и поддерживали боевой дух. Многие его произведения посвящены героизму советского народа, любви к родине и верности идеалам. В этот период были написаны такие знаменитые песни, как «В лесу прифронтовом» и «Землянка».

Его стихи о любви к родной земле, простым людям и природе быстро завоевали популярность. Исаковский стал лауреатом множества литературных премий, а его песни продолжают звучать в сердцах людей, вдохновляя новое поколение на любовь к поэзии и музыке. В его стихах скрыты глубокие чувства, переживания и народная мудрость.

Александр Грибоедов

 
15 января 2025 года исполнилось 230 лет со дня рождения в русского писателя и драматурга, дипломата, востоковеда, лингвиста, композитора и пианиста Александра Сергеевича Грибоедова (1795-1829).
 
Воспитанием молодого дворянина занимались лучшие преподаватели, и уже в 11 лет, окончив пансион, Александр стал студентом Императорского Московского университета. В 13 лет Грибоедов получил степень кандидата словесных наук, в 15 — окончил нравственно-политическое отделение университета, после чего изучал естественные науки и математику. Александр Сергеевич знал шесть языков.
 
В юности Грибоедов вёл светский образ жизни: посещал балы, состоял в двух масонских ложах, дружил с известными литераторами и деятелями искусства. Мировая известность пришла к нему благодаря лишь одной книге, большинство же ранних произведений автора до “Горя от ума” написаны в соавторстве и чаще всего являются переработками популярных в то время французских пьес и пародиями на них. Это комедии “Молодые супруги”, “Студент”, “Притворная неверность” и другие. Заслуживают внимания и документально-художественные сочинения писателя (дневники, письма, очерки).
 
Над своей самой известной комедией “Горе от ума” Александр Грибоедов работал несколько лет. Полностью, без цензурных сокращений, пьеса вышла через тридцать с лишним лет после смерти автора. На протяжении долгого времени её переписывали от руки и тайком передавали из дома в дом – позже по всей стране насчитали более 45 тысяч таких копий. Александр Пушкин во время ссылки в Михайловском прочёл рукописный вариант комедии и заявил, что половина текста должна стать пословицами. Так и случилось: «Горе от ума» и сегодня – один из самых цитируемых текстов в русской культуре.

Дополнительная информация